Une envie dévorante de nouveautés musicales ...

Cela faisait longtemps que je n'étais pas allée faire une petite razzia musicale à la Fnac, me contentant d'écouter Deezer à longueur de journées. Non contente de faire plein de découvertes sur ce site, je me sentais légèrement frustrée et coupable de ne plus avoir acheté d'objet musical depuis un moment. Il était temps de réparer l'erreur !

"The Crying Light" Antony and the Johnsons

La première fois que j'ai entendu Antony c'était lors de mon 1er concert des CocoRosie à Bordeaux. Il faisait alors la 1ère partie. Je n'ai pas accroché à ce personnage introverti, emmêlé dans un pull arachnéen, ni à sa voix noyée dans quelques eaux troubles. Je suis vite revenue sur mes premières impressions depuis que j'ai entendu "Bird Guhl" qui est une des plus belles chanson au monde! Cette voix ... Mais comment avais-je pu passer à côté ??? Feutrée, douce, mielleuse avec cette petite variation qui ondule en permanence. Jamais de dissonance, jamais rien de perturbant, un spleen constant qui laisse dans le doute de désespérer ou de se gonfler d'espoir. La musique est dépouillée et minimaliste tant la voix est riche de sens. Les chansons d'Antony and the Johnsons sonnent comme des berceuses pour adultes et cet album est un pure délice.

"Colour the small one" Sia

Découverte très tardive puisque cet album date de 2004 et qu'elle en a sorti un nouveau il y a peu "some people have real problems". Mieux vaut tard que jamais comme dit le dicton, j'aurai été tellement déçue de passer à côté de cette artiste. "Colour the small one" traduit tout ce qui peut me faire vibrer dans la musique. Sia est une elfe venue sussurer à travers ses chansons toute l'émotion qui la submerge et dont il faut qu'elle se débarasse. Petites ballades teintées d'une voix discrète qui flotte au dessus de tout ça. L'album de Sia est un peu à l'image d'un Nils Holgerson voyageant à dos d'oies sauvages, se délectant des plus beaux paysages à travers les nuages et libre comme l'air. C'est terriblement agréable à écouter et je me suis vite rendue compte que chaque chanson m'était indispensable.

"Kitty, Daisy and Lewis" Kitty, Daisy and Lewis

Je suis tombée par hasard sur l'album. Me souvenant très vite qu'ils m'avaient scothés lors de leur apparition à la Musicale sur Canal Plus, je n'ai pas hésitée pour m'emparer de ce petit bijou ! Kitty, 15 ans, Daisy, 20 ans et Lewis, 18 ans sont frères et soeurs, anglais et ont un talent incroyablement culotté ! Complètement fans du rock des années 50, ils jouent à eux 3, entre autre, de la guitare, du piano, du banjo, de l'harmonica, du ukulele, de l'accordéon sur fond de rock, swing, blues, rythm'n blues, j'en passe et des meilleurs ! Complètement imprégnés de cet héritage musical, ils en ont le look, le rythme et le souci du détail ! Lewis a monté chez lui, un studio d'enregistrement complètement équipé par le matériel de l'époque et a même pressé le 1er album en vinyl lui-même ! Pas de numérique dans ce studio, du old school jusqu'au boutisme ! Et ça envoie !! Le 1er morceau, qui est une reprise de Canned Heat "Going up the country", swing à mort et fait revivre les années 50 en un rien de temps !! Après avoir écouté l'album, on est très triste de ne pas voir circuler de vieilles Cadillacs roses avec à leur bord, de jeunes pin-ups et de jeunes garçons banane au vent ! Kitty, Daisy and Lewis, un son authentique, un bijou !

" Camphor & copper" Mélissa Laveaux

Mon coup de coeur depuis plus de 2 mois que j'écoute en boucle sur Deezer et que je vais écouter sans relâche dans ma voiture maintenant ! Mélissa Laveaux a 23 ans, canadienne d'origine haïtienne. Largement influencée par différents courants musicaux, allant du trip hop à la folk, de la soul au jazz, elle propose un album chavirant composé de chansons à la fois douces, ryhtmées, poétiques, exotiques. Un subtil mélange d'influences musicales alliées à un mélange de cultures ("Chères trahisons" est en français, "Dodo Titit" est un chant traditionnel en créole), peu d'arrangements, une voix au petit grain sensuel et accrocheur qui n'est pas sans rappeler celle d'Asa ... Tout cela donne un album indispensable à écouter sans modération à n'importe quel moment de la journée ! Je me réjouis d'avance d'aller l'applaudir sur scène le 27 Février prochain !

"Pays sauvage" Emily Loizeau

D'Emily Loizeau je ne sais rien et je ne connaissais qu'une de ses chansons "L'autre bout du monde" que j'aime énormément. J'avais aussi entendu son dernier single "Sister" que je trouvais vraiment très sympa, très anecdotique et coloré. J'ai vaguement écouter le reste de l'album avant de me décider et je ne suis finalement pas décue car l'univers de "Pays sauvage" me convient parfaitement. De nombreuses collaborations, notamment avec Moriarty et David d'Herman Düne, un livret CD enchanteur réalisé par Jean Baptiste Mondino et des comptines enthousiasmantes sans prise de tête. Mon seul bémol est sa voix qui parfois aggresse l'ensemble mélodieux mais sinon j'adore cet album qui ressemble à la visite d'une grande maison à la campagne et où chaque morceau représente une pièce ou un objet retrouvé et d'où sortent des photos de famille écornées, des bottes en plastique pour la chasse aux escargots, la vieille flûte exigée au collège, une robe de princesse, etc ... Un peu la maison si bien décrite dans "La Consolante " d'Anna Gavalda.

Manu Chao survolté et Marseille en feu ...

Dimanche 1er Juin - Le Dôme - Marseille

Depuis que j'ai reçu les places de ce concert (achetées sur ebay pour cause de non-anticipation, grrr), j'étais comme une dingue à compter les jours. Pas fan inconditionnelle de la Mano Negra ou de Manu Chao, mais j'apprécie et admire énormément le personnage et aurais adoré voir la Mano sur scène. En fait, j'étais surtout très curieuse de voir ce grand petit bonhomme en concert, lui qui se fait si rare sur le sol français.

Première partie, Keny Arkana, une petite de Marseille qui en veut, loin du R'n B ou du Hip Hop mais en plein dans le vrai rap avec des sons évoquant la rebellion et des textes poignants, forts et oppressants. La demoiselle a quelques accolytes sur scène qu'on oublie vite tellement elle prend toute la place, dans le bon sens du terme.

Mais malgré cette très bonne 1ère partie, le public s'impatiente et la salle commence à s'éléctriser. Puis Manu Chao et son crew Radio Bemba sont entrés en scène, et là ... WAHOO !! Explosion, fusion, énergie, passion, revendication, émotion .... Le concert le plus incroyable que j'ai vu jusqu'à présent. 3h30 de concert, 4 reprises, toute la salle montée sur ressorts, et les morceaux qui s'enchainent, et Manu Chao, 47 ans au compteur tout de même, tel un ado qui saute dans tous les sens, nous fait même l'honneur de chanter des tubes de la Mano Negra, un guitariste, Madjid Fahem, tout simplement hallucinant qui a séduit et enflammé tout le Dôme, des musiciens à l'écoute de leur meneur qui le suivent jusqu'au bout de la nuit. Bref un concert plus qu'exceptionnel !!

Manu Chao peut être critiqué de par son engagement ou de par sa musique répétitive et peu créative pour certains, il n'empêche qu'il ne reste pus beaucoup de chanteurs qui demandent à leur producteur un prix unique de 29 euros pour leurs concerts et qui sont capables de jouer 3h30 !!  Un amoureux de l'échange, de la scène, de l'énergie, de la musique .... Un pur moment inoubliable.

Petit bémol légèrement teinté de coup de gueule dédié au Dôme. À quoi ça sert de faire asseoir les personnes handicapées entre les 2 tribunes là où il y a de la place, sachant qu'en cours de concert, plein de gens valides et donc debouts s'agglutinent devant nous et que du coup on voit plus rien ?? C'est gentil de prévoir des vigiles pour leur demander de s'en aller à la 1ère partie, mais à la limite pendant le concert serait encore mieux !! Résultat: moitié du concert assise avec son mais sans image et l'autre moitié debout en équilibre avec son et image. Et les personnes en fauteuil elles font comment??

Petit nid douillet, bric à brac musical et pin up manouches ...

Si par malheur, on devait me priver de mes sens et qu'on ne m'en laissait plus qu'un ... je demanderais à garder l'ouïe !! Et pourtant dieu sait que je suis curieuse, tactile, pipelette et gourmande, mais bon sang, la musique c'est trop bon !!

3 magnifiques découvertes (dont 2 il y a déjà un petit moment, mais grosse flemme au pays de Nini ces derniers temps ...)

Cocoon "My friends all died in a plane crash"

Oui, alors c'est sûr me direz-vous, le titre de l'album comme ça sent l'esprit "coupe tes veines" à plein nez, mais que nenni !! Cet album c'est un bijou, un diamant brut et en plus COCORICO ils sont français, de Clermont Ferrand plus précisément. Un mec et une nana, 2 voix magnifiques, l'osmose. Après la perte de plusieurs de ses amis, Mark avait un besoin d'exorciser tout ça, de faire le deuil, c'est cela qui explique un peu le titre de l'album. Il trouva Morgane, tomba amoureux de sa voix et voilà. Alors bien sûr il y a un peu de mélancolie, quelques morceaux qui font hérisser le poil et humidifier l'oeil mais dans l'ensemble c'est léger, tendre et doux comme les pyjamas en pilou. Le matin ça permet d'ouvrir les yeux en douceur, l'après midi ça donne envie de s'allonger dans les prés au soleil (quand y' en a !!) et le soir ça accompagne la venue du marchand de sable. Donc voilà Cocoon à écouter sans modération.

chupee

The Do "A mouthful"

The Do (prononcez o et pas ou), duo franco-finlandais composé de Dan, compositeur de musiques de film et Olivia, chanteuse. Mademoiselle a un petit quelque chose de Bjork aussi bien dans les tenues scéniques que la frimousse. Elle ne chante pas tout le temps, parfois elle miaule. Et ce miaulement au début ça m'a un peu irrité les oreilles. Et puis "On my shoulders" me prenait la tête à passer partout en boucle, j'avais l'impression d'entendre une petite fille capricieuse qui réclame qu'on l'écoute. Et puis j'ai vu un live sur Canal +, puis une apparition à Taratata et j'ai été intriguée. J'ai trouvé qu'elle avait un peu de Camille aussi, puis j'ai senti une alchimie entre eux et pourtant j'étais toujours dérangée par un léger snobisme qu'ils dégagent. J'ai quand même laisser mon oreille se faire une idée. Et puis j'ai carrément acheté le CD. Je signe et persiste certains morceaux ("the bridge is broken") me font grincer des dents au bout de 30 secondes mais bizarrement (est ce du masochisme ?) c'est quand même bon. Des magiciens peut être. Pop, folk, bric à brac de sons venus des Inuits, des Indiens d'Amérique et des cowboys, ballades, prières chamaniques, hip-hop sur fond de fanfare, c'est tout cela à la fois et dans ce fouilli musical on trouve forcément son bonheur.

queen dot kong

The Puppini Sisters "Betcha bottom dollar"

Découverte pas du tout avant gardiste puisque l'album date de 2006 et qu'en plus j'ai un de leur titre sur un album de Paris Dernière et qu'en plus j'avais vu un reportage sur elles dans l'émission Tracks !! Impardonnable d'avoir manqué un album pareil. Certes il faut aimer le rétro, le son des années 50, le Doo Wop et les reprises, et si vous avez coché tous ces ingrédients, vous aimerez forcément les soeurs Puppini. On fait un grand bond en arrière et on a l'impression d'avoir le concert privé de ses filles qui chantaient pour les militaires américains, dans son salon. "Betcha bottom dollar" c'est la bande son qui accompagne la journée de la même famille que dans "Ma sorcière bien aimée""Tout le monde dit I love you". Plus efficace que le Prozac et surtout plus drôle qu'une thérapie, les soeurs Puppini c'est l'anti dépresseur à prescrire à forte dose !! (la même famille sans la sorcellerie bien sûr). Une vraie pub de l'American Way of Life où tout est parfaitement grotesque. Mais c'est dôle, frais et surtout ça fait du bien. Écoutez ça dans votre balladeur MP3 n'importe où et vous aurez envie d'inviter tout le monde autour de vous à danser et à transformer la vie en comédie musicale comme dans

Mr sandman

Le piège de la célébrité ...

J'ai découvert la voix de Chan Marshall, en 1996, à travers l'album "What would the community think". Je suis tombée sous le charme dès les premiers craquements de sa voix. Et depuis j'en suis amoureuse, c'est pour moi la voix féminine la plus belle au monde. Je me repassais en boucle à l'époque, "nude as the news", sur cassette, donc autant dire que je n'appréciais encore même pas à juste titre, le miel de sa voix. Je n'ai jamais depuis suivi son parcours à la lettre, et pourtant je n'ai jamais raté ses albums, trop indispensables à ma librairie musicale.

Le personnage est étrange, discret, pudique, introverti. Sur scène cela peut vite tourner au cauchemard. On pourra lire qu'elle a pour habitude de saboter ses propres concerts, ne finissant jamais un morceau, étant souvent dans un état d'ivresse avancé. J'ai eu la chance de la voir à la Boule Noire à Paris en 2002 et j'avoue, je n'en garde pas un très bon souvenir. Arrivée sur scène, elle a aussitôt demandé à être dans l'obscurité (il n'y avait qu'une ampoule dans son dos pour l'éclairer) et que le public s'assoit (on était les uns sur les autres c'était pas terrible). On aurait dit un calvaire pour elle ce concert. Elle commençait à chanter, le public enjoué l'encourageait, timide et mal à l'aise elle s'excusait, toussait et arrêtait, s'asseyait à son piano, recommençait, puis s'excusait à nouveau ... bref. Je me souviens encore très bien la fin du concert où elle annonce le dernier moreceau, puis commence à jouer et au bout de 30 secondes, s'excuse et s'en va. On ne l'a jamais revue.

Voilà, ça c'est Chan Marshall. Mais peu importe, la voix est là. Suave, chaude, sucrée, sensuelle avec un grain qui raye légèrement la douceur des mots. C'est comme un café moka, la force du café, le velouté du chocolat, le réconfort du lait et l'onctuosité de la crème fouettée. Homme ou femme, on vous sussurre des mots à l'oreille avec cette voix là, vous succombez direct !!

Dans le même esprit que "the covers record", sorti en 2000, Cat Power (son nom de scène), à travers "Jukebox", rend hommage aux artistes qui l'ont marquée et inspirée. C'est un album de reprises, certes, mais à la façon Melle Marshall. Elle désosse les morceaux, les décompose, et les remet bout à bout à sa façon et avec sa propre interprétation. Ainsi dans "the covers record", le morceau "satisfaction" des Rolling Stones est méconnaissable. Ici c'est Janis Joplin, Franck Sinatra, Bob Dylan et bien d'autres qui passent dans les mains de Cat Power. Mais cet album, bien qu'il soit tout aussi magnifique à écouter, sonne différemment. Cat Power a perdu de son étrange charisme. On sent un album un peu moins inspiré, on passe d'une songwritter ultradouée, pouvant vous faire pleurer avec un accord et un murmure, à une interprète, comme il en existe déjà beaucoup. Lorsque j'ai commencé à voir apparaitre le nom de Cat Power dans la presse féminine, lors de la sortie de "the greatest", j'avais eu peur de ça, peur qu'elle devienne moins underground, plus formatée. Surtout que les chanteuses folk/soul c'est assez à la mode. Même si je trouve quand même "Jukebox" très enivrant grâce à cette voix magnifique, bien qu'un peu trop court, je n'ai pas retrouvé la mélancolie ni l'émotion qui caractérise Cat Power. Je n'ai pas non plus retrouvé la créativité de Miss Marshall. J'attend avec impatience le prochain album plein de nouvelles compos je l'espère ...

La mélodie du bonheur ...

Mon coup de coeur musique cette semaine, Yael Naim.

Depuis plusieurs semaines j'entendais sa chanson New Soul, sans savoir qui c'était. J'étais terriblement frustrée d'autant plus que la chanson me plaisait énormément. J'ai enfin trouvée l'auteur et vu le clip, qui m'a fasciné. J'ai couru à la Fnac acheter le Cd, sans l'écouter ... et je ne suis pas du tout déçue !

De sa voix sucrée et chaude, Yael Naim nous murmure des comptines en anglais, français ou israélien (son pays d'origine). C'est une grosse dose de bonheur pour la journée. C'est comme si la musique nous enveloppait, elle se répercute contre les murs et nous transmet sa légèreté et son bien être. C'est doux et apaisant, parfait pour les journées d'hiver qui s'annoncent ...

http://www.yaelweb.com/